Lo studente di graphic design deve sviluppare determinate capacità, attitudini e caratteristiche comportamentali che gli consentiranno di essere molto competente nella carriera o nel campo di studio che ha scelto. Questi atteggiamenti e modelli di comportamento non vengono per caso. Il grafico o studente dilettante deve coltivare queste caratteristiche poiché svolge il suo lavoro con pazienza e la massima cura. Alcune di queste abilità, atteggiamenti e comportamenti sono discussi di seguito.
1. Capacità di osservazione - Lo studente deve sviluppare la capacità di effettuare un'osservazione e un esame critico e serio delle cose nell'ambiente al fine di rappresentare in modo accurato o preciso l'oggetto o la forma. Include l'osservazione critica di modelli lineari, variazioni di forme, trame, gradazioni o tonalità di colore di oggetti naturali e artificiali nell'ambiente.
2. Capacità di usare la memoria e l'immaginazione per disegnare e sviluppare idee - Questa è la capacità dello studente di usare la propria immaginazione per creare cose senza ricorrere alla copia da oggetti esistenti. Dovrebbe coltivare l'atteggiamento di brainstorming di idee nuove e pertinenti che possono essere utilizzate per creare prodotti grafici utili.
3. Capacità di pre-visualizzare e costruire disegni di oggetti - Lo studente dovrebbe essere in grado di usare i suoi sensi, in particolare il senso della vista, per prevedere o visualizzare come l'idea che immagina può essere utilizzata per creare disegni che a loro volta possono essere trasformati in oggetti.
4. Capacità di tradurre idee e disegni su carta in oggetti 3D per risolvere problemi o soddisfare un'esigenza riconosciuta utilizzando il processo di progettazione e la tecnologia - I disegni sono bidimensionali nella forma o nel livello. Questi disegni di carta sono spesso creati in 3D. Lo studente dovrà essere in grado di seguire meticolosamente le fasi del processo progettuale e tecnologico per la produzione di oggetti funzionali. Deve avere la padronanza per poter tradurre i disegni su carta in oggetti liberi.
5. Destrezza e uso creativo di strumenti, attrezzature e una varietà di materiali - Si riferisce all'uso efficace di strumenti e materiali. Ciò include la gestione degli strumenti per portare a termine il lavoro. Lo studente deve comprendere la natura e il senso degli strumenti e dei materiali in modo da poterli utilizzare in modo appropriato per dare il giusto risultato all'opera d'arte.
6. Applicazione della conoscenza e della comprensione nella pratica continua della competenza e della perfezione- Lo studente dovrebbe infine mirare al raggiungimento della perfezione nelle varie tecniche di produzione artistica. Dovrebbe essere in grado di applicare costantemente le conoscenze acquisite attraverso la pratica continua per produrre oggetti con grande competenza o abilità.
7. Creatività, originalità nel pensiero e nei prodotti finiti - Il giovane grafico deve fare un marchio per produrre oggetti originali nel design, nella forma, nel colore, ecc. La sua capacità di creare cose nuove deve essere evidente sia nel suo pensiero che nei prodotti finali che crea.
8. Capacità di rispondere a un'opera d'arte utilizzando conoscenze e capacità di percezione, apprezzamento, critica, giudizio, valutazione ed estetica - Lo studente deve avere la capacità di rispondere rapidamente alle opere d'arte con cui entra in contatto. Deve essere in grado di applicare bene i suoi sensi per parlare in modo intelligente delle qualità estetiche dell'opera. Deve essere in grado di valutare, valutare e criticare un'opera d'arte utilizzando le conoscenze e le abilità che ha accumulato.
9. Capacità di pensiero critico e di problem solving, sana competizione, buone relazioni umane, ecc. - Lo studente deve anche essere in grado di pensare in termini specifici ed essere sempre pronto a proporre idee in grado di risolvere problemi rilevanti affrontati dagli individui nella società. Deve essere in grado di partecipare a concorsi e mostre di arti grafiche tenute a scuola, comunità o paese. Deve partecipare con motivazioni chiare e inequivocabili per migliorare le proprie capacità, apprendere e trarre ispirazione dalle opere di altri grafici.
10. Dimostrazione del comportamento umano e morale nel pensiero, nelle emozioni e nell'azione, ad es. onestà, impegno, autodisciplina/rispetto, diligenza, pazienza, tolleranza, lavoro di squadra, ecc. - Ci sono alcune caratteristiche morali o comportamentali che lo studente dovrebbe sforzarsi di coltivare. Questi includono onestà, rispetto, diligenza, pazienza, tolleranza e lavoro di squadra. Le persone vorrebbero fare affari con una persona onesta e rispettosa. Lo studente deve essere paziente e tollerante per poter assorbire le pressioni dei clienti, che a volte possono essere irritanti o fastidiose. Come studente, devi anche essere disposto a lavorare con altre persone per raggiungere lo stesso obiettivo. Questa caratteristica gli consentirà di lavorare in un ambiente di lavoro più ampio, come un'industria o una fabbrica. Nell'ambiente di lavoro odierno, il lavoro di squadra è davvero essenziale per il successo di qualsiasi azienda.
11. Portfolio delle opere - Lo studente dovrebbe coltivare l'attitudine a mantenere un portfolio delle sue opere creative sia in formato cartaceo che elettronico. Questo gli permetterebbe di valorizzare e migliorare ogni volta le sue opere creative.
12. Capacità di svolgere compiti con poca o nessuna supervisione - Lo studente dovrebbe essere in grado di svolgere i compiti a lui assegnati con poca o nessuna supervisione. Deve sforzarsi molto di lavorare in modo indipendente con o senza un insegnante intorno a lui. Questo lo aiuterà a sviluppare le sue abilità a un ritmo relativamente più veloce.
13. Autoapprendimento/valutazione per il miglioramento- Lo studente dovrebbe essere sperimentale, cercando di imparare cose nuove da solo senza ricevere istruzioni pertinenti da un insegnante o supervisore. Deve esplorare nuovi metodi e tecniche per ottenere metodi e tecniche di produzione esistenti. Dovrebbe essere il suo atteggiamento cercare di utilizzare gli strumenti ei materiali che sono prontamente disponibili per l'ambiente per produrre oggetti utili e significativi. Dovrebbe anche autovalutarsi periodicamente confrontando i suoi lavori precedenti e attuali per essere consapevole degli errori in essi contenuti e migliorarli.
14. Perseveranza - Lo studente deve mostrare uno spirito competitivo quando osserva i suoi lavori creativi. Non deve rinunciare a cercare di produrre un prodotto difficile o un esercizio difficile. Non dovrebbe esitare a gestire prodotti artistici di progettazione grafica difficili.
15. Gestione del tempo- Lo studente deve essere in grado di gestire il proprio tempo in modo molto efficace. Deve essere limitato nel tempo o consapevole del tempo nella produzione dei suoi articoli. Dovrebbe essere in grado di rispettare le scadenze fissate per la produzione dei progetti.
16. Etica del lavoro - Si riferisce al comportamento lavorativo accettabile e all'atteggiamento che ci si aspetta da un grafico. Questi comportamenti lavorativi accettabili includono ordine, pulizia, accuratezza e precisione, che sono i tratti distintivi di un buon grafico. Lo studente deve essere determinato a mostrare questa etica del lavoro nelle sue produzioni artistiche.
17. Fiducia in se stessi- Lo studente deve avere grande fiducia in se stesso quando affronta i suoi doveri. Non dovrebbe mostrare segni di paura. Deve fidarsi delle sue capacità, qualità o idee. Ciò gli renderebbe più facile acquisire la padronanza delle sue creazioni artistiche.
18. Abilità comunicative- Lo studente deve saper comunicare bene con le persone. Coltivare queste capacità di comunicazione gli consentirà di comunicare in modo efficace con i clienti. Sicuramente le persone vorrebbero fare affari con persone che parlano gentilmente piuttosto che con quelle il cui modo di comunicare li permea come una spada.
