グラフィックデザインの学生は、彼が選択したキャリアまたは研究分野で非常に有能になることを可能にする特定のスキル、態度、および行動特性を開発する必要があります。これらの態度や行動パターンは偶然ではありません。アマチュアのグラフィックデザイナーや学生は、忍耐と細心の注意を払って仕事をするときに、これらの特徴を養う必要があります。これらのスキル、態度、行動のいくつかを以下で説明します。
1.観察する能力-生徒は、物体や形を正確または正確に表現するために、環境内の物事を批判的かつ真剣に観察および調査する能力を身に付ける必要があります。環境内の自然および人工のオブジェクトの線形パターン、形状、テクスチャ、グラデーション、または色調の変化の重要な観察が含まれます。
2.記憶と想像力を使ってアイデアを描き、発展させる能力-これは、既存のオブジェクトからコピーすることなく、自分の想像力を使って物を作成する学生の能力です。それは、有用なグラフィック製品を作成するために使用できる、新しく関連性のあるアイデアのブレインストーミングの態度を養う必要があります。
3.オブジェクトの描画を事前に視覚化して作成する機能-生徒は自分の感覚、特に視覚を使用して、想像したアイデアを使用して描画を作成し、それを回転させる方法を予測または視覚化できる必要があります。オブジェクトに。
4.アイデアや紙の図面を3Dオブジェクトに変換して、問題を解決したり、設計プロセスとテクノロジーを使用して認識されたニーズに対応したりする機能-図面は形式またはレベルが2次元です。これらの紙のデザインは、多くの場合3Dで作成されます。学生は、機能的なオブジェクトを作成するための設計プロセスとテクノロジーの手順に細心の注意を払って従うことができる必要があります。紙の絵を自由なオブジェクトに変換できるようにするには、習熟している必要があります。
5.道具、設備、さまざまな材料の器用さと創造的な使用-これは、道具と材料の効果的な使用を指します。これには、仕事を成し遂げるためのツールの取り扱いが含まれます。学生は、道具や材料の性質と感覚を理解して、それらを適切に使用して芸術作品に正しい結果を与えることができるようにする必要があります。
6.能力と完璧さの継続的な実践における知識と理解の応用-学生は最終的に芸術的生産のさまざまな技術で完璧を達成することを目指すべきです。彼は、継続的な練習を通じて得た知識を一貫して適用して、優れた能力またはスキルを備えたアイテムを作成できる必要があります。
7.創造性、思考および完成品の独創性-若いグラフィックデザイナーは、デザイン、形、色などが独創的なオブジェクトを作成するために商標を作成する必要があります。新しいものを作成する彼の能力は、彼の思考と彼が作成する最終製品の両方で明白でなければなりません。
8.知覚、鑑賞、批評、判断、評価、美学の知識とスキルを使用して芸術作品に対応する能力-学生は、接触した芸術作品に迅速に対応する能力を持っている必要があります。彼は自分の感覚をうまく応用して、作品の美的品質についてインテリジェントに話すことができなければなりません。彼または彼女が蓄積した知識とスキルを使用して、芸術作品を評価、評価、および批評できる必要があります。
9.批判的思考と問題解決のスキル、健全な競争、良好な人間関係など。 -学生はまた、特定の用語で考えることができ、社会の個人が直面する関連する問題を解決できるアイデアを常に考え出す準備ができている必要があります。学校、コミュニティ、または国で開催されるコンテストやグラフィックアートの展示会に参加できる必要があります。彼は、スキルを向上させ、他のグラフィックアーティストの作品からインスピレーションを学び、引き出すために、明確で明確な動機を持って参加する必要があります。
10.思考、感情、行動における人間的および道徳的行動のデモンストレーション。正直、コミットメント、自己規律/尊敬、勤勉、忍耐、寛容、チームワークなど。 -生徒が育成するために努力すべき特定の道徳的または行動的特徴があります。これらには、正直、尊敬、勤勉、忍耐、寛容、チームワークが含まれます。人々は正直で敬意のある人とビジネスをしたいと思っています。研修生は、クライアントのプレッシャーを吸収できるようにするために、忍耐強く、寛容でなければなりません。これは、時には苛立たしい、または煩わしい場合があります。学生として、あなたは同じ目標を達成するために他の人々と一緒に働くことをいとわない必要があります。この機能により、彼は業界や工場などのより広い作業環境で作業できるようになります。今日の職場環境では、チームワークはあらゆるビジネスの成功に不可欠です。
11.作品のポートフォリオ-学生は、印刷物または電子形式のいずれかで彼の創造的な作品のポートフォリオを維持する態度を養う必要があります。これにより、彼は毎回彼の創造的な作品を強化し、改善することができます。
12.ほとんどまたはまったく監督なしでタスクを実行する能力-生徒は、ほとんどまたはまったく監督なしで自分に割り当てられたタスクを実行できる必要があります。彼は周りの先生の有無にかかわらず、独立して働くために非常に一生懸命努力しなければなりません。これは、彼が比較的速いペースでスキルを伸ばすのに役立ちます。
13.自己学習/改善のための評価-生徒は実験的であり、教師や監督者から適切な指示を受けずに、自分で新しいことを学ぼうとする必要があります。既存の製造方法と技術を実現するために、新しい方法と技術を探求する必要があります。意味のある有用なオブジェクトを作成するために、環境ですぐに利用できるツールと材料を使用しようとするのは彼の態度であるはずです。彼はまた、それらの間違いを認識し、それらを改善するために、彼の以前の作品と現在の作品を比較することによって定期的に自己評価する必要があります。
14.忍耐力-生徒は自分の創造的な作品を見るときに競争心を示さなければなりません。彼は難しい製品や難しい運動をすることをあきらめてはいけません。彼は難しいグラフィックデザインアート製品を扱うことを躊躇してはいけません。
15.時間管理-生徒は自分の時間を非常に効果的に管理できなければなりません。彼は時間制限があるか、彼のアイテムの生産の時間を知っている必要があります。プロジェクトの制作に設定された期限に間に合わせることができるはずです。
16.労働倫理-グラフィックデザイナーに期待される許容可能な労働行動と態度を指します。これらの許容可能な作業動作には、優れたグラフィックデザイナーの特徴である秩序、清潔さ、正確さ、および精度が含まれます。学生は、彼の芸術作品にこれらの労働倫理を示すことを決意しなければなりません。
17.自信-生徒は自分の義務を遂行する際に大きな自信を持っている必要があります。恐れの兆候を示すべきではありません。彼は自分の能力、資質、アイデアを信頼しなければなりません。これにより、彼は自分の芸術作品を習得しやすくなります。
18.コミュニケーションスキル-生徒は人々とうまくコミュニケーションをとる方法を知っている必要があります。これらのコミュニケーションスキルを養うことで、顧客との効果的なコミュニケーションが可能になります。確かに、剣のようにコミュニケーションの仕方が浸透している人よりも、親切に話す人とビジネスをしたいと思っています。
