Graphic design είναι ένα επάγγελμα του οποίου η δραστηριότητα είναι η πράξη του σχεδιασμού, του προγραμματισμού και της δημιουργίας οπτικών επικοινωνιών, που παράγονται γενικά με βιομηχανικά μέσα και προορίζονται να μεταφέρουν συγκεκριμένα μηνύματα σε συγκεκριμένες κοινωνικές ομάδες, με σαφή σκοπό. Πρόκειται για τη δραστηριότητα που επιτρέπει τη γραφική επικοινωνία ιδεών, γεγονότων και αξιών που επεξεργάζονται και συντίθενται με όρους μορφής και επικοινωνίας, κοινωνικούς, πολιτιστικούς, οικονομικούς, αισθητικούς και τεχνολογικούς. Γνωστή και ως σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας, επειδή ορισμένοι συνδέουν τη λέξη σχήμα μόνο με τη βιομηχανία εκτύπωσης και κατανοούν ότι τα οπτικά μηνύματα διοχετεύονται μέσω πολλών μέσων, όχι μόνο μέσω εκτύπωσης.
Δεδομένης της μαζικής και ραγδαίας αύξησης της ανταλλαγής πληροφοριών, η ζήτηση για γραφίστες είναι μεγαλύτερη από ποτέ, ιδίως λόγω της ανάπτυξης νέων τεχνολογιών και της ανάγκης να δοθεί προσοχή στους ανθρώπινους παράγοντες που ξεπερνούν τις αρμοδιότητες των μηχανικών που τις αναπτύσσουν.
Ορισμένες ταξινομήσεις είναι ευρέως χρησιμοποιούμενες στον γραφιστικό σχεδιασμό: διαφημιστικός σχεδιασμός, σχεδιασμός εκδόσεων, σχεδιασμός εταιρικής ταυτότητας, σχεδιασμός ιστοσελίδων, σχεδιασμός συσκευασίας, τυπογραφικός σχεδιασμός, σχεδιασμός πινακίδων, σχεδιασμός πολυμέσων, μεταξύ άλλων.
Ιστορία του γραφιστικού σχεδιασμού
Ο ορισμός του επαγγέλματος του γραφίστα είναι μάλλον πρόσφατος, όσον αφορά την προετοιμασία, τις δραστηριότητες και τους στόχους του. Αν και δεν υπάρχει συναίνεση σχετικά με την ακριβή ημερομηνία γέννησης του γραφιστικού σχεδιασμού, ορισμένοι χρονολογούν κατά την περίοδο του μεσοπολέμου. Άλλοι αντιλαμβάνονται ότι αρχίζει να προσδιορίζεται ως τέτοιος στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα.
Αναμφισβήτητα συγκεκριμένοι γραφικοί επικοινωνιακοί σκοποί έχουν την προέλευσή τους στις παλαιολιθικές σπηλαιογραφίες και στη γέννηση της γραπτής γλώσσας την τρίτη χιλιετία π.Χ. Γ. Όμως οι διαφορές στις μεθόδους εργασίας και στην εκπαίδευση που απαιτούν οι βοηθητικές επιστήμες είναι τέτοιες που δεν είναι δυνατόν να ταυτιστεί με σαφήνεια ο σημερινός γραφίστας με τον προϊστορικό άνθρωπο, με τον ξυλογράφο του δέκατου πέμπτου αιώνα ή τον λιθογράφο του 1890.
Η ποικιλομορφία των απόψεων αντανακλά το γεγονός ότι ορισμένοι θεωρούν ως προϊόν του γραφιστικού σχεδιασμού και κάθε άλλης γραφικής επίδειξης μόνο εκείνες που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της εφαρμογής ενός μοντέλου βιομηχανικής παραγωγής, εκείνες τις οπτικές εκδηλώσεις που έχουν “προβληθεί” αναλογιζόμενοι ανάγκες διαφόρων τύπων: παραγωγικές συμβολικές εργονομικές συγκυριακές κ.λπ.
Ιστορικό
Μια σελίδα από το βιβλίο του Kells: Folio 114, με διακοσμημένο κείμενο περιέχει το Tunc dicit illis. Ένα παράδειγμα της τέχνης και της διάταξης των σελίδων του Μεσαίωνα.
Το Βιβλίο του Kells – Μια Βίβλος χειρόγραφη, πλούσια εικονογραφημένη από Ιρλανδούς μοναχούς τον 9ο αιώνα μ.Χ. – αποτελεί για ορισμένους ένα πολύ όμορφο και πρώιμο παράδειγμα της έννοιας του γραφιστικού σχεδιασμού. Είναι μια γραφική επίδειξη μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, υψηλής ποιότητας, και ότι ακόμη και ένα μοντέλο για την εκμάθηση του σχεδιασμού-για να ξεπερνά ακόμη και σε ποιότητα πολλές από τις τρέχουσες-εκδοτικές παραγωγές, και επίσης από λειτουργική άποψη σύγχρονο Αυτό το γραφικό κομμάτι ανταποκρίνεται σε όλες τις ανάγκες που παρουσίασε η ομάδα των ανθρώπων που το έφτιαξαν, ωστόσο άλλοι πιστεύουν ότι θα ήταν προϊόν γραφικού σχεδιασμού, επειδή καταλαβαίνουν ότι το σχέδιό τους δεν είναι προσαρμοσμένο στην ιδέα του τρέχοντος έργου γραφικού σχεδιασμού.
Η ιστορία της τυπογραφίας -και με μεταβατικό τρόπο, επίσης, η ιστορία του βιβλίου- συνδέεται στενά με τον γραφιστικό σχεδιασμό, αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου γραφιστικά σχέδια που να μην περιλαμβάνουν τέτοια στοιχεία γραφικών. Ως εκ τούτου, όταν μιλάμε για την ιστορία του γραφιστικού σχεδιασμού, η τυπογραφία αναφέρεται επίσης στην Τραϊανή στήλη, τις μεσαιωνικές μινιατούρες, την τυπογραφική μηχανή του Γιοχάνες Γουτεμβέργιου, την εξέλιξη της βιομηχανίας του βιβλίου, τις αφίσες του Παριζιάνικου καλλιτεχνικού κινήματος και της χειροτεχνίας (Arts and Crafts), τον William Morris, το Bauhaus κ.λπ. ”
Η εισαγωγή των κινητών τύπων από τον Γιοχάνες Γουτεμβέργιο έκανε τα βιβλία φθηνότερα στην παραγωγή και διευκόλυνε τη διάδοσή τους. Τα πρώτα τυπωμένα βιβλία (incunabula) σημείωσαν το πρότυπο για τον εικοστό αιώνα. Ο γραφιστικός σχεδιασμός αυτής της εποχής έχει γίνει γνωστός ως Old Style (ειδικά οι γραμματοσειρές που χρησιμοποιούσαν αυτοί οι πρώτοι τυπογράφοι), ή Humanist, λόγω της κυρίαρχης φιλοσοφικής σχολής της εποχής.
Μετά τον Γουτεμβέργιο, δεν παρατηρήθηκαν σημαντικές αλλαγές μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ιδίως στη Βρετανία, υπήρξε προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας σαφής διαχωρισμός μεταξύ των καλών και των εφαρμοσμένων τεχνών.
Τον 19ο αιώνα
Πρώτη σελίδα του βιβλίου “The Nature of Gothic” του John Ruskin, που εκδόθηκε από την Kelmscott Press. Η Arts and Crafts σκόπευε να αναβιώσει τη μεσαιωνική τέχνη, την έμπνευση από τη φύση και τη χειρωνακτική εργασία.
Κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα ο σχεδιασμός οπτικών μηνυμάτων ανατέθηκε εναλλάξ σε δύο επαγγελματίες: στον καλλιτέχνη ή στον εκδότη. Ο πρώτος διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης και ο δεύτερος ως τεχνίτης, συχνά και οι δύο στις ίδιες σχολές τεχνών και χειροτεχνίας. Για τον τυπογράφο ως τέχνη ήταν η χρήση των διακοσμητικών στοιχείων και η επιλογή των γραμματοσειρών που τυπώνονταν στις συνθέσεις του. Ο καλλιτέχνης έβλεπε την τυπογραφία ως παιδί και έδινε μεγαλύτερη προσοχή στα διακοσμητικά και εικονογραφικά στοιχεία.
Μεταξύ του 1891 και του 1896, το William Morris Kelmscott Press δημοσίευσε μερικά από τα σημαντικότερα γραφικά προϊόντα του κινήματος Arts and Crafts (Τέχνες και Χειροτεχνία) και δημιούργησε μια επικερδή επιχείρηση που βασίστηκε στο σχεδιασμό βιβλίων μεγάλης στιλιστικής φινέτσας και την πώλησή τους στις ανώτερες τάξεις ως είδη πολυτελείας. Ο Morris απέδειξε ότι υπήρχε αγορά για έργα γραφιστικής, καθιερώνοντας τον διαχωρισμό του σχεδιασμού από την παραγωγή και τις καλές τέχνες. Το έργο του Kelmscott Press χαρακτηρίζεται από την αναδημιουργία ιστορικών στυλ, ιδίως μεσαιωνικών.
Πρώτη Πρωτοπορία
Αφίσα για το Moulin Rouge στο Παρίσι. Κατασκευασμένη από τον Henri de Toulouse-Lautrec με έγχρωμη λιθογραφία το 1891. Χάρη στην Art Nouveau, τον γραφικό σχεδιασμό και την οπτική σαφήνεια που απέκτησε η σύνθεση.
Ισοτυπία του Bauhaus. Ιδρύθηκε το 1919 από τον Walter Gropius και θεωρείται η γενέτειρα του επαγγέλματος του γραφίστα.
Δεδομένη αφίσα για την Matinée. Κατασκευάστηκε από τον Theo van Doesburg τον Ιανουάριο του 1923. Η ελεύθερη οργάνωση της γραμματοσειράς, εκφράζει το πνεύμα του κινήματος Dada, τον παραλογισμό, για ελευθερία και εναντίωση στο status quo και τις εικαστικές εκφράσεις της εποχής.
Σχεδιασμός εταιρικής ταυτότητας για τη Lufthansa, από την ομάδα ανάπτυξης 5 της HFG Ulm. Η Σχολή Ulm αποτέλεσε σημείο καμπής στην ιστορία του design, καθώς εκεί σκιαγραφείται το επάγγελμα του design μέσω της επιστημονικής μεθοδολογίας.
Σχεδιασμός σημερινών εικονογραμμάτων για την Υπηρεσία Εθνικών Πάρκων των Ηνωμένων Πολιτειών. Η ιδέα για την απλοποίηση των μορφών των συμβόλων αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950.
Ο σχεδιασμός των αρχών του εικοστού αιώνα, όπως και οι καλές τέχνες της ίδιας περιόδου, ήταν μια αντίδραση στην παρακμή της τυπογραφίας και του σχεδιασμού του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα.
Το ενδιαφέρον για τον στολισμό και ο πολλαπλασιασμός των αλλαγών μέτρησης και του τυπογραφικού στυλ ένα κομμάτι του σχεδιασμού, συνώνυμο του καλού σχεδιασμού, ήταν μια ιδέα που διατηρήθηκε μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Η Art Nouveau, με τη σαφή επιθυμία της στιλιστικής ήταν ένα κίνημα που συνέβαλε στην υψηλότερης τάξης οπτική σύνθεση. Ενώ διατηρούσε ένα υψηλό επίπεδο τυπικής πολυπλοκότητας, το έκανε μέσα σε μια ισχυρή οπτική συνοχή, απορρίπτοντας την παραλλαγή των τυπογραφικών στυλ σε ένα γραφικό κομμάτι.
Τα καλλιτεχνικά κινήματα της δεύτερης δεκαετίας του εικοστού αιώνα και οι πολιτικές αναταραχές που τα συνόδευαν, δημιούργησαν δραματικές αλλαγές στον γραφιστικό σχεδιασμό. Το Dada, το De Stijl, ο Σουπρεματισμός, ο Κυβισμός, ο Κονστρουκτιβισμός, ο Φουτουρισμός, το Bauhaus και δημιούργησαν ένα νέο όραμα που επηρέασε όλους τους κλάδους των εικαστικών τεχνών και του σχεδιασμού. Όλα αυτά τα κινήματα αντιτάχθηκαν στις διακοσμητικές τέχνες και στο λαϊκό, καθώς και στην Art Nouveau, η οποία υπό την επίδραση του νέου ενδιαφέροντος για τη γεωμετρία εξελίχθηκε στην Art Deco. Όλα αυτά τα κινήματα ήταν ένα αναθεωρητικό και παραβατικό πνεύμα σε όλες τις τέχνες της εποχής. Την περίοδο αυτή επίσης πολλαπλασιάστηκαν οι εκδόσεις και τα μανιφέστα μέσω των οποίων καλλιτέχνες και εκπαιδευτικοί εξέφραζαν τις απόψεις τους.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 αναπτύχθηκαν για τη σύνθεση ενδιαφέρουσες πτυχές του γραφιστικού σχεδιασμού. Η αλλαγή του γραφικού ύφους ήταν σημαντική, διότι δείχνει μια αντίδραση κατά του εκλεκτικισμού διακοσμητικού οργανικισμού και της εποχής και προτείνει μια πιο απογυμνωμένη και γεωμετρική. Αυτό το στυλ, που συνδέεται με τον κονστρουκτιβισμό, τον υπερματισμό, τον νεοπλαστικισμό, το De Stijl και το Bauhaus άσκησε διαρκή επιρροή και αναπόφευκτη στην εξέλιξη του γραφιστικού σχεδιασμού του εικοστού αιώνα. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο σε σχέση με την επαγγελματική πρακτική, ήταν η αυξανόμενη χρήση της οπτικής μορφής ως στοιχείο επικοινωνίας. Το στοιχείο αυτό εμφανίστηκε κυρίως στα σχέδια που παρήγαγαν οι Dada και De Stijl.
Το σύμβολο της μοντέρνας τυπογραφίας είναι η γραμματοσειρά sans serif ή serif, εμπνευσμένη από τους βιομηχανικούς τύπους του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Στα σημαντικότερα παραδείγματα περιλαμβάνονται ο Edward Johnston, δημιουργός της γραμματοσειράς για το μετρό του Λονδίνου, και ο Eric Gill.
Σχολές Σχεδιασμού
Ο Jan Tschichold ενσάρκωσε τις αρχές της σύγχρονης τυπογραφίας στο βιβλίο του New Typography του 1928. Αργότερα απέρριψε τη φιλοσοφία που παρουσιάστηκε σε αυτό το βιβλίο, χαρακτηρίζοντάς την φασιστική, αλλά παρέμεινε με μεγάλη επιρροή. Ο Herbert Bayer, ο οποίος διηύθυνε από το 1925-1928 το εργαστήριο τυπογραφίας και διαφήμισης στο Bauhaus, δημιούργησε τις προϋποθέσεις για ένα νέο επάγγελμα: τον γραφίστα. Έβαλε το μάθημα “Διαφήμιση” στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που περιελάμβανε, μεταξύ άλλων, την ανάλυση των διαφημιστικών μέσων και την ψυχολογία της διαφήμισης. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πρώτος που όρισε τον όρο Γραφιστική ήταν ο σχεδιαστής και τυπογράφος William Addison Dwiggins το 1922.
Έτσι ο Tschichold, ο Herbert Bayer, ο László Moholy-Nagy και ο El Lissitzky έγιναν γονείς του γραφιστικού σχεδιασμού όπως τον γνωρίζουμε σήμερα. Πρωτοστάτησαν σε τεχνικές παραγωγής και στυλ που χρησιμοποιήθηκαν αργότερα. Σήμερα, οι υπολογιστές έχουν αλλάξει δραματικά τα συστήματα παραγωγής, αλλά η προσέγγιση που συνέβαλε στον πειραματικό σχεδιασμό είναι πιο επίκαιρη από ποτέ ο δυναμισμός, ο πειραματισμός και ακόμη και πολύ συγκεκριμένα πράγματα όπως η επιλογή γραμματοσειρών (η Helvetica είναι μια αναβίωση, αρχικά ένα σχέδιο τυπογραφίας που βασίζεται στη βιομηχανική του δέκατου ένατου αιώνα) και οι ορθογώνιες συνθέσεις.
Στα χρόνια που ακολούθησαν το μοντέρνο στυλ κέρδισε την αποδοχή, ενώ έμεινε στάσιμο. Αξιοσημείωτα ονόματα του μοντέρνου σχεδιασμού στα μέσα του αιώνα είναι ο Adrian Frutiger, σχεδιαστής των γραμματοσειρών Univers και Frutiger, και ο Josef Müller-Brockmann, μεγάλη αφίσα της δεκαετίας του ’50 και του ’60.
Η Hochschule für Gestaltung (HFG) στην Ουλμ ήταν ένα άλλο ίδρυμα-κλειδί για την ανάπτυξη του επαγγέλματος του γραφίστα. Από την ίδρυσή της, η HFG αποστασιοποιήθηκε από μια πιθανή σύνδεση με τη διαφήμιση. Στην αρχή, το σχετικό τμήμα ονομαζόταν Visual Design, αλλά γρήγορα έγινε σαφές ότι ο σημερινός του στόχος ήταν να επιλύσει σχεδιαστικά προβλήματα στον τομέα της μαζικής επικοινωνίας το ακαδημαϊκό έτος 1956-1957 η ονομασία άλλαξε σε Department of Visual Communication, πρότυπο του Visual Communication Department στο New Bauhaus στο Σικάγο.2 3 Στο HFG Ulm, αποφάσισε να εργαστεί κυρίως στον τομέα της πειστικής επικοινωνίας σε τομείς όπως τα συστήματα σήμανσης της κυκλοφορίας, τα σχέδια για τεχνικό εξοπλισμό ή η οπτική μετάφραση επιστημονικού περιεχομένου. Μέχρι τότε δεν διδάσκονταν συστηματικά αυτοί οι τομείς σε καμία άλλη ευρωπαϊκή σχολή. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, τα μέλη της Bund Deutscher Grafik-Designer (Ένωση Γερμανών γραφιστών), αποκάλυψαν διάφορα χαρακτηριστικά της επαγγελματικής τους ταυτότητας, όπως στην περίπτωση του Anton Stankowski μεταξύ άλλων. Ενώ το 1962 ο επίσημος ορισμός του επαγγέλματος απευθυνόταν σχεδόν αποκλειστικά στη διαφήμιση, τώρα επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει τομείς που βρίσκονται κάτω από τη ρουμπρίκα της οπτικής επικοινωνίας.4 Οι εταιρικές εικόνες που παρήγαγε η Ομάδα Ανάπτυξης 5 της HFG Ulm, όπως αυτές που δημιουργήθηκαν για την εταιρεία Braun ή την αεροπορική εταιρεία Lufthansa, ήταν επίσης κρίσιμες για αυτή τη νέα επαγγελματική ταυτότητα.
Ο Gui Bonsiepe και ο Tomas Maldonado ήταν δύο από τους πρώτους που προσπάθησαν να εφαρμόσουν τις σχεδιαστικές ιδέες από τη σημασιολογία. Σε ένα σεμινάριο που πραγματοποιήθηκε στο HFG Ulm το 1956, ο Maldonado πρότεινε τον εκσυγχρονισμό της ρητορικής, της κλασικής τέχνης της πειθούς. Ο Maldonado Bonsiepe και στη συνέχεια έγραψε διάφορα άρθρα για τη σημειωτική και τη ρητορική για την αγγλική έκδοση Uppercase και το περιοδικό Ulm που θα αποτελούσε σημαντική πηγή για τους σχεδιαστές σε αυτόν τον τομέα. Ο Bonsiepe πρότεινε ότι ήταν απαραίτητο να υπάρχει ένα σύγχρονο σύστημα ρητορικής, η σημειωτική επικαιροποιημένη ως εργαλείο για την περιγραφή και την ανάλυση των φαινομένων της διαφήμισης. Χρησιμοποιώντας αυτή την ορολογία, θα μπορούσε να εκθέσει την “πανταχού παρούσα δομή” ενός μηνύματος publicitario.5
Η ιδέα της απλότητας και του καλού σχεδιαστικού χαρακτηριστικού συνέχισε αυτό για πολλά χρόνια, όχι μόνο στο σχεδιασμό των αλφαβήτων αλλά και σε άλλους τομείς. Η τάση για απλούστευση επηρέασε όλα τα μέσα που βρίσκονταν στην πρώτη γραμμή του σχεδιασμού τη δεκαετία του 1950. Εκείνη την εποχή, αναπτύχθηκε μια συναίνεση ότι η απλότητα, όχι μόνο ήταν το ισοδύναμο του καλού, αλλά ήταν και πιο ευανάγνωστο ισοδύναμο. Ένας από τους τομείς που επλήγησαν περισσότερο ήταν ο σχεδιασμός των συμβόλων. Οι σχεδιαστές έθεσαν το ερώτημα πώς θα μπορούσαν να απλοποιηθούν χωρίς να καταστραφεί η πληροφοριακή τους λειτουργία. Ωστόσο, πρόσφατες έρευνες έδειξαν ότι η απλούστευση του σχήματος μόνο ενός συμβόλου δεν αυξάνει απαραίτητα την αναγνωσιμότητα.
Δεύτερη Πρωτοπορία
Η αντίδραση στη νηφαλιότητα που αναπτυσσόταν στη γραφιστική ήταν αργή αλλά αμείλικτη. Οι ρίζες των μεταμοντέρνων γραμματοσειρών ανάγονται στο ανθρωπιστικό κίνημα της δεκαετίας του ’50. Σε αυτή την ομάδα ξεχωρίζει ο Hermann Zapf, ο οποίος σχεδίασε δύο γραμματοσειρές τις πανταχού παρούσες σήμερα Palatino (1948) και Best (1952). Θολώνοντας τα όρια μεταξύ των γραμματοσειρών με και χωρίς οροσειρές και επαναφέροντας τις οργανικές γραμμές στους στίχους, τα σχέδια αυτά χρησίμευσαν περισσότερο για να επικυρώσουν το μοντέρνο κίνημα για να επαναστατήσουν εναντίον του.
Σημαντικό ορόσημο αποτέλεσε η δημοσίευση του Μανιφέστου, Πρώτα τα πρώτα πράγματα (1964), το οποίο ήταν μια έκκληση για μια πιο ριζοσπαστική μορφή γραφιστικής, επικρίνοντας την ιδέα του σχεδιασμού σε σειρές άχρηστες. Είχε τεράστια επιρροή σε μια νέα γενιά γραφιστών, συμβάλλοντας στην εμφάνιση εκδόσεων όπως το περιοδικό Emigre.
Ένας άλλος αξιοσημείωτος σχεδιαστής του τέλους του εικοστού αιώνα είναι ο Milton Glaser, ο οποίος σχεδίασε την αλάνθαστη καμπάνια I Love NY (1973) και μια διάσημη αφίσα του Bob Dylan (1968). Ο Glaser πήρε στοιχεία από τη λαϊκή κουλτούρα της δεκαετίας του ’60 και του ’70.
Οι εξελίξεις των αρχών του εικοστού αιώνα εμπνεύστηκαν έντονα από τις τεχνολογικές εξελίξεις στη φωτογραφία και την εκτύπωση. Την τελευταία δεκαετία του αιώνα, η τεχνολογία έπαιξε παρόμοιο ρόλο, αλλά αυτή τη φορά ήταν οι υπολογιστές. Στην αρχή ήταν ένα βήμα πίσω. Η Zuzana Licko άρχισε να χρησιμοποιεί τους υπολογιστές για συνθέσεις σύντομα, όταν η μνήμη των υπολογιστών μετριόταν σε kilobytes και οι γραμματοσειρές δημιουργούνταν με κουκκίδες. Αυτή και ο σύζυγός της, Rudy VanderLans, ίδρυσαν το πρωτοποριακό περιοδικό Emigre και το ομώνυμο τυπογραφείο. Έπαιξαν με τους εξαιρετικούς περιορισμούς των υπολογιστών, απελευθερώνοντας μια μεγάλη δημιουργική δύναμη. Το περιοδικό Emigre έγινε η βίβλος του ψηφιακού σχεδιασμού.
Ο Ντέιβιντ Κάρσον είναι το αποκορύφωμα του κινήματος κατά της μετανοητικής νηφαλιότητας και του σύγχρονου σχεδιασμού. Ορισμένα από τα σχέδιά του για το περιοδικό Raygun είναι σκόπιμα δυσανάγνωστα, σχεδιασμένα να είναι περισσότερο οπτικές παρά λογοτεχνικές εμπειρίες.
Present Times
Σήμερα, μεγάλο μέρος της εργασίας των γραφικών σχεδιαστών υποστηρίζεται από ψηφιακά εργαλεία. Ο γραφιστικός σχεδιασμός έχει αλλάξει πάρα πολύ λόγω των υπολογιστών. Από το 1984, με την εμφάνιση των πρώτων συστημάτων επιτραπέζιων εκδόσεων, οι προσωπικοί υπολογιστές αντικατέστησαν σταδιακά όλες τις αναλογικές στη φύση τεχνικές διαδικασίες με ψηφιακά συστήματα. Έτσι, οι υπολογιστές έγιναν απαραίτητα εργαλεία και, με την εμφάνιση του υπερκειμένου και του διαδικτύου, οι λειτουργίες τους επεκτάθηκαν ως μέσο επικοινωνίας. Επιπλέον, η τεχνολογία έχει επίσης σημειωθεί με την άνοδο της τηλεργασίας και το ειδικό crowd sourcing έχει αρχίσει να παρεμβαίνει στις εργασιακές ρυθμίσεις. Αυτή η αλλαγή έχει αυξήσει την ανάγκη προβληματισμού σχετικά με τον χρόνο, την κίνηση και τη διαδραστικότητα. Ακόμη και έτσι, η επαγγελματική πρακτική του σχεδιασμού δεν έχει ουσιαστικές αλλαγές. Ενώ οι μορφές παραγωγής έχουν αλλάξει και τα κανάλια επικοινωνίας έχουν επεκταθεί, οι θεμελιώδεις έννοιες που μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την ανθρώπινη επικοινωνία παραμένουν οι ίδιες.
Εργασιακή απόδοση και δεξιότητες
Η ικανότητα σχεδιασμού δεν είναι έμφυτη, αλλά αποκτάται μέσω της πρακτικής και του προβληματισμού. Παρόλα αυτά, παραμένει μια επιλογή, ένα πράγμα δυνητικά. Για την αξιοποίηση αυτής της δύναμης είναι απαραίτητη η συνεχής εκπαίδευση και η εξάσκηση, καθώς είναι πολύ δύσκολο να αποκτηθεί με τη διαίσθηση. Η δημιουργικότητα, η καινοτομία και η πλάγια σκέψη αποτελούν βασικές δεξιότητες για την απόδοση στην εργασία του γραφίστα. Η δημιουργικότητα στο σχεδιασμό υπάρχει μέσα σε καθιερωμένα πλαίσια αναφοράς, αλλά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι μια καλλιεργημένη ικανότητα να βρίσκει κανείς απροσδόκητες λύσεις σε φαινομενικά δυσεπίλυτα προβλήματα. Αυτό μεταφράζεται σε σχεδιαστικό έργο υψηλού επιπέδου και ποιότητας. Η δημιουργική πράξη είναι ο πυρήνας του διαχειριστή της διαδικασίας σχεδιασμού, αλλά η ίδια η δημιουργικότητα δεν είναι πράξη σχεδιασμού. Ωστόσο, η δημιουργικότητα δεν είναι αποκλειστική απόδοση γραφικών και κανένα επάγγελμα, αν και είναι απολύτως απαραίτητη για την ορθή εκτέλεση του σχεδιαστικού έργου.
Ο ρόλος που ο γραφίστας στη διαδικασία της επικοινωνίας είναι ο κωδικοποιητής ή ο διερμηνέας λειτουργεί στην ερμηνεία, την οργάνωση και την παρουσίαση των οπτικών μηνυμάτων. Η ευαισθησία του στη μορφή πρέπει να είναι παράλληλη με την ευαισθησία του στο περιεχόμενο. Η εργασία αυτή ασχολείται με τον σχεδιασμό και τη δόμηση της επικοινωνίας, με την παραγωγή και την αξιολόγησή της. Το έργο του σχεδιασμού βασίζεται πάντα στη ζήτηση του πελάτη, ζήτηση η οποία τελικά καθορίζεται γλωσσικά, είτε προφορικά είτε γραπτά. Αυτό σημαίνει ότι ο γραφιστικός σχεδιασμός μετασχηματίζει ένα γλωσσικό μήνυμα σε μια οπτική επίδειξη.
Ο επαγγελματίας γραφίστας σπάνια εργάζεται με μη λεκτικά μηνύματα. Μερικές φορές η λέξη εμφανίζεται συνοπτικά και σε άλλα κείμενα εμφανίζεται ως σύνθετη. Ο συντάκτης είναι σε πολλές περιπτώσεις απαραίτητο μέλος της επικοινωνιακής ομάδας.
Η σχεδιαστική δραστηριότητα απαιτεί συχνά τη συμμετοχή μιας ομάδας επαγγελματιών, όπως φωτογράφοι, εικονογράφοι, τεχνικοί εικονογράφοι, συμπεριλαμβανομένων επαγγελματιών με λιγότερη σχέση με το οπτικό μήνυμα. Ο σχεδιαστής είναι συχνά συντονιστής διαφόρων ειδικοτήτων που συμβάλλουν στην παραγωγή του οπτικού μηνύματος. Έτσι, συντονίζει την έρευνα, το σχεδιασμό και την παραγωγή του, κάνοντας χρήση πληροφοριών ή ειδικών σύμφωνα με τις απαιτήσεις των διαφόρων έργων.
Ο γραφιστικός σχεδιασμός είναι διεπιστημονικός και ως εκ τούτου ο σχεδιαστής πρέπει να έχει γνώσεις άλλων δραστηριοτήτων, όπως η φωτογραφία, το ελεύθερο σχέδιο, το τεχνικό σχέδιο, η περιγραφική γεωμετρία, η ψυχολογία της αντίληψης, η ψυχολογία Gestalt, η σημειολογία, η τυπογραφία, η τεχνολογία και η επικοινωνία.
Ο επαγγελματίας γραφίστας είναι ειδικός στην οπτική επικοινωνία και η εργασία του σχετίζεται με όλα τα στάδια της επικοινωνιακής διαδικασίας, στο πλαίσιο της οποίας η ενέργεια της δημιουργίας ενός οπτικού αντικειμένου είναι μόνο μία πτυχή της διαδικασίας αυτής. Η διαδικασία αυτή περιλαμβάνει τα εξής:
Καθορισμός του προβλήματος.
Στόχευση.
Σύλληψη της επικοινωνιακής στρατηγικής.
Εμφάνιση.
Χρονοδιάγραμμα παραγωγής.
Παρακολούθηση της παραγωγής.
Αξιολόγηση.
Η διαδικασία αυτή απαιτεί από τον σχεδιαστή να διαθέτει βαθιά γνώση των τομέων των:
Οπτική επικοινωνία.
Επικοινωνία.
Οπτική αντίληψη.
Διαχείριση οικονομικών και ανθρώπινων πόρων.
Τεχνολογία.
Media.
Τεχνικές αξιολόγησης.
Οι τέσσερις κατευθυντήριες αρχές του γραφιστικού σχεδιασμού είναι μεταβλητές που ο επαγγελματίας του γραφιστικού σχεδιασμού πρέπει να λαμβάνει υπόψη του όταν αντιμετωπίζει ένα έργο, αυτές είναι οι εξής
- Το άτομο: εκλαμβάνεται ως ηθική και αισθητική μονάδα που ενσωματώνει την κοινωνία η οποία αποτελεί μέρος της και με την οποία ο οπτικός χώρος είναι ομοιόμορφος, συνεχής και συνδεδεμένος.
- Το πλεονέκτημα: επειδή ανταποκρίνεται σε μια ανάγκη για πληροφόρηση και αυτή είναι η επικοινωνία.
- Η ατμόσφαιρα: επειδή απαιτεί τη γνώση της φυσικής πραγματικότητας για να συμβάλει στην αρμονία του βιότοπου και την πραγματικότητα άλλων πλαισίων για την κατανόηση της δομής και του νοήματος του ανθρώπινου περιβάλλοντος.
- Η οικονομία: περιλαμβάνει όλες τις πτυχές που σχετίζονται με τη μελέτη του κόστους και τον εξορθολογισμό των διαδικασιών και των υλικών για την εφαρμογή των στοιχείων.